La filmmaker y fotógrafa Mont Carver convierte experiencias en memorias eternas por medio de sus visuales. La Mexicana nos da una entrevista exclusiva donde comparte con nosotros su proceso creativo y los detalles detrás de sus proyectos artísticos.
Mont Carver
¿Qué significa el arte para ti?
¿Crees que para cada persona el arte tiene un significado distinto?
Para mí el arte es una forma de sanarse a uno mismo, es un proceso de exteriorizar lo que hay dentro de nosotros, ya sea a través de la fotografía, el cine, la pintura, el teatro, la poesía, etcétera. Cualquier rama que elijas para expresarte es un arma 'poderosísima' para conectar con el mundo y empatizar con los otros. Cada persona toma el arte como mejor le convenga, como mejor lo entienda y cómo mejor le sirva ya que el arte no es objetivo.
Fotógrafa: Mont Carver
Modelo: @caludiaandcompany
¿Cómo nació tu pasión por la fotografía, los films y la redacción?
¿Siempre quisiste dedicarte a esto?
Cuando era niña, mi padre siempre llevaba una cámara con él en todos los viajes que hacíamos. Tengo exceso de memorias de tantas fotografías y videos que tenemos desde que era bebé. Al ver a mi padre crear con la cámara, ver los álbumes, ver los vídeos me inspiró a seguir haciéndolo de adolescente y desde ahí nunca paré. Creo que es algo que tengo desde siempre, el ver más allá, el apreciar la imagen como un recurso más del arte, una captura del momento, un retrato, un instante que está ahí para quedarse.
¿En qué consiste tu proceso creativo?
¿Sigues un orden específico o dejas que tus ideas e inspiración fluyan acorde al momento?
No soy mucho de seguir procesos, prefiero muchísimo más fluir con mi entorno y confiar en que las cosas saldrán. Soy más de experimentar, de sentir más que de pensar. Mi proceso creativo es una mezcla de cosas que he aprendido a lo largo de mi trabajo, el tomar la cámara y retratar lo que para mí es bello, es estético. Me ha costado entrenar mi mirada, pero es algo que llevo trabajando muchísimos años.
Mont Carver
¿Qué experiencia o proyecto te ha enseñado más?
¿Qué te hubiera gustado saber antes de comenzar en esta industria?
Lo que más me ha enseñado sobre la fotografía y el cine es el cortometraje que escribí y dirigí para graduarme de la universidad. Fue un proceso largo, un poco doloroso porque ha sido el proyecto más vulnerable en el que he estado. El cortometraje se llama “En Las Olas”. Fue la primera vez que dirigía un proyecto de esa magnitud, el contar con tantas personas para un mismo fin y que creyeran en mí para hacerlo realidad es algo que nunca se olvida.
¿Cómo fue tu proceso para esta sesión de SDMAG?
¿Iniciaste con un concepto claro o lo desarrollaste de manera orgánica?
El proceso de esta sesión fue orgánico. Me gusta trabajar en el momento y estar presente. Mirar los movimientos de la modelo, captar cosas que para algunos puede que no valga la pena.
Filmmaker: Mont Carver
Indumentaria: Mmirage
Modelo: Lucía García
¿Qué nuevos proyectos/films estás preparando?
Ahora iré a Olmedo a filmar un making of de un videoclip que está preparando una amiga que conocí en Madrid para lanzar su nuevo proyecto musical. Y estoy escribiendo un guión para filmar una película próximamente.
Mont fue parte de la nueva edición especial de SDMAG Julio 2021, si deseas ver los visuales completos de esta nueva entrega haz click aquí.
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